民國和公歷的轉換,民國年份+11=公歷

如:民國78年+11=1989年





本文將介紹自民國五十八年起,台灣流行歌曲發展的年度大事、年度知名歌曲、以及年度的風雲人物。歌曲常會帶動社會的流行,社會的流行動態也常能激發詞曲作者,寫出應景的歌曲,因此說流行歌曲是反映社會的一面鏡子, 我想並不為過。想要瞭解三十幾年來, 台灣流行過什麼, 經歷過什麼, 本文無法給你所有的答案, 但可能會勾起你一絲絲的記憶, 或許曾是你所熟悉的歲月。



如果你也感歎今日的人心不古



若你也想找回一些往日情懷,



那就和我一同走進時光回音谷



讓我們一起細說從頭...





30年代,國外的百代..等唱片公司紛紛在國語流行歌曲的發源地~上海成立,最初他們僅是以製作戲劇唱片為主。隨著十里洋場的繁榮,娛樂事業的發展,應蘊而生如周璇、吳鶯音、李香蘭、白光等一批早期國語流行歌手及創作者。「明月千里寄相思」、「天上人間」、「花好月圓」、 「鳳凰于飛」等知名作品,一夜間使她們紛紛成為炙手可熱的大明星,國語音樂因而倍受世人矚目。而台灣,卻因歷史及語言習慣的源由,閩南語(台語)仍舊是當代民眾的主要語言。因此,上海時期的國語流行音樂對當時台灣的影響微乎其微。40年代末,戰亂之故,上海的流行龍頭地位移至香港,開始所謂」香港時期」。國語歌曲也撫慰了大多不會講廣東話的香港新移民的思鄉情。



同時間,國民黨政府播遷至台灣。初期由於台灣原居民的抵制,國語歌曲並未因此擴大影響。甚至五、六十年代,就連當時做為台灣主要娛樂項目的電影, 竟還是用閩南語為劇配音,是否很難想像 ? 這樣的情況,一直到六十年代初,姚蘇蓉、 謝雷、蔡咪咪等流行歌手出現,帶來他們明亮的歌曲,吸引許多人重新對國語歌的關愛後,才逐漸扭轉國語歌曲在台灣樂壇的定位。這一轉變, 群星會節目的誕生更是居功厥偉!



民國五十一年,隨台灣電視公司開播,"群星會"這個節目推出。這是由關華石製作,名作詞家慎芝主持的現場歌唱節目。歌星大都從新南陽歌廳過來,儘管當年以黑白播出,但是卻讓本土歌星嶄露頭角,無論在歌藝、外貌、服裝上都頗有看頭,與上海、香港時期的歌星不遑多讓,同時憑借電視媒體的強勢傳播,塑造了不少家喻戶曉的歌星,更將歌廳事業帶入鼎盛,真正創造了所謂的『流行』音樂。"群星會"當年培養的優秀的演唱者如下:



傻瓜與野丫頭 ~ 謝雷、張琪



這對台灣早期的金童玉女偶像拍檔,以歌唱情侶的姿態出現立刻受到歌迷的喜愛。這首小調風格的『傻瓜與野丫頭』,盡情展現少男少女的打情罵俏,讓風氣保守的50年代觀眾看得心花怒放,甚至臉紅心跳,很難想像吧!當年的謝雷頗有『小天王』的架勢,至今仍活躍於歌壇,隨著市場轉變,後來與同期的歌手余天相繼改唱台語歌曲,幾乎讓新世代歌迷忘了他們曾經是國語歌壇引領風騷的人物!謝雷的代表作品尚有"情人的黃襯衫"、 "苦酒滿杯"、 "蔓莉" ... 等等。



杏花溪之戀 ~ 青山+婉曲

同時期的情侶檔還有『青山、婉曲』、『余天、秦蜜』、『夏心、張明麗』,這一波情侶檔流行是歌壇首見,為往後歌壇開創新潮流。青山在群星會時期中是知名度最高的男歌手,抒情而雄渾的男性嗓音風靡海內外,成名曲不計其數,動感奔放的『青春鼓王』挑動歌迷的熱情,哀傷淒清的『淚的小花』『明日天涯』至今依然是歌迷心目中的最愛。



綠島小夜曲 ~ 紫薇

紫薇在群星會時期已經是大姊輩的資深歌手,在當年娛樂事業不普及的年代中就已經時常在勞軍、露天歌場和電台演唱,她的歌聲委婉動人,一曲『綠島小夜曲』成了民眾表達情愫的代表曲,當時的男歡女愛觀念正如這首歌形容的意境一樣含蓄深刻,打動不少身陷感情漩渦中的癡情男女。但是歌曲的創作背景卻始終是個謎,也有不少個版本.....



意難忘 ~ 美黛



美黛的歌聲猶如其名,她的歌曲頗能反映時代精神,例如『飛快車小姐』描寫當年觀光號鐵路女服務員熱門一如空姐的盛況; 台灣好』歌頌寶島台灣富裕安康,她的作品曲曲動聽,其中『意難忘』更是廣受好評,感人至深,這首歌曲是當年中視電視劇『珊瑚戀』的主題曲!



 



在民國五十六、七年時,行政院"電視事業改進研究小組"也通令三台,要求綜藝節中演唱歌曲應有三分之一為愛國歌曲,藝術歌曲與徵選歌曲。而民歌始祖之一的李雙澤,在淡江大學的西洋民歌演唱會上擲破一瓶可口可樂,並演唱<國父紀念歌>及<補破網>等四首台灣民謠,寫下民歌史上有名的"淡江事件"。



 



民國五十八年 新視新星

風雲人物 姚蘇蓉 *蔡咪咪 *鄧麗君 *劉家昌 包娜娜 青山 婉曲

票房歌曲 今天不回家.負心的人 媽媽送我一個吉他 晶晶 情旅 愛你愛在心坎裡 青春鼓王. 淚的小花 不如歸去



六O年代晚期的娛樂首推為電影。 民國五十八年, 由中央電影公司製片, 大導演白景瑞執導的歌唱喜劇"今天不回家", 片商為了造勢, 放映前在台北所有酒家每晚打歌教唱, 三個月下來, 不僅酒家小姐、 客人、大家都會唱, 就連整個台北娛樂場所, 也到處口耳相聞著"今天不回家"。 當時台灣日漸繁榮, 工商業日趨發達, 社會亦趨開放, 這首歌彷彿潮流很快風行。 影片上映時果然全省爆滿, 上映後, 製片的大眾公司隨即行情看漲, 白景瑞成為喜劇大師, 女主角甄珍成為巨星, 主唱姚蘇蓉成為一代歌後, 還紅到香港, 東南亞, 電影圈則相繼開拍起歌唱片來。姚蘇蓉先前曾以一曲"秋水伊人"贏得"盈淚歌後"的美譽(1967年), 然而卻是"今天不回家"這一首在當時來說具有現代感, 又加入有傳統河南梆子~這種十分特別的歌, 讓她打開更受歡迎新歌路。 "今天不回家"的成功無論是對作曲者左宏元或是姚蘇蓉來說, 都是正面創新的肯定。 除了這首主題曲外, 片中的插曲 "尋夢的人", 那時也頗流行。 基於合作的默契, 後來他們師徒又合作了不少"姚派唱法"~"又喊又叫"的歌曲。 有名的還有"偷心的人"、 "像霧又像花"....等等。不過有好幾年, 由於"今天不回家"的片名與政府提倡的社會善良風氣主旨違背, 這首主題曲也被連累, 成為禁唱歌曲之一, 電視電台都不准播放,甚至被要求改為」今天要回家」。 不過它仍在民間口耳傳誦, 成為家喻戶曉的歌曲。(註:當時姚蘇蓉有八、九十首歌被警總禁唱, 曾是被查禁最多歌曲的歌後。)



同在那個時期, 有」小天王」之稱的謝雷, 找了五個小女孩組成一個樂隊, 以彈奏電吉他為主, 名為」五花瓣合唱團」。 雖然這些小女孩的演奏技巧並不出色, 但她們又唱又跳, 活活潑潑的樣子著實討人喜歡, 尤其是她們邊唱邊彈的模樣與她們的成名曲"送我一個吉他"不謀而合, 因此很快就風靡歌壇, 尤其是他們的主唱蔡咪咪小姐, 更成為許多小女孩崇拜的偶像, 這首歌也是出自莊奴與左宏元的詞曲, 當這首歌唱得最紅的時候, 不知是否有許多媽媽被女兒吵著要買一把吉他? ( 註: 若干年後蔡咪咪竟嫁入豪門, 成為力霸集團王令麟的夫人)。



民國五十六年(1967年),年紀輕輕、當時被譽為「神童歌手」的鄧麗君,通過歌唱比賽優異的成績,在樂壇上引起極大的注意。雖然她陸續灌錄了幾張專輯,但都是翻唱口水歌,沒有自己的代表作。經過兩年的琢磨,民國五十八年中國電視公司開播,首部國語連續劇「晶晶」,就找上鄧麗君擔任主題曲演唱。 這首主題曲一夜間紅透半邊天,終於讓已錄過不少唱片,成績平平的她 ,有了自己的成名曲。鄧麗君當時的走紅,充分確立國語歌曲日後在台灣樂壇中的主導地位,由此翻開國語音樂發展的新篇章。這時鄧麗君也同時主持了中視的歌唱節目「每日一星」,廣受好評。「晶晶」是首純為連續劇而創作的歌, 內容表達母女之情, 歌詞的大意是母親尋找女兒, 女兒也尋找母親的悲淒與懷念。 當這部連續劇推出時, 不少的基本觀眾每天都要坐在電視機前, 隨著劇情變化, 或喜或悲。 當時錄唱這首歌的歌星, 尚有張素綾, 她與四加一合唱團合作灌錄的個人首張專輯, 就收錄過這首歌。



同為連續劇主題曲的"情旅" ,也是當年很叫座的作品, 講的是一對情侶在火車上認識, 然後展開一連串浪漫的愛情故事。 當時演唱這首主題曲的是後來也成為作曲大師的劉家昌。 那時候劉家昌還只是個小歌星, 唱的是前輩左宏元譜的曲子。 這首歌的旋律很有一種瀟灑的氣息, 中間有幾段口哨吹奏的旋律, 據說許多長一輩的人每回坐火車看著窗外飛馳而過的景物時, 腦海裡會響起的就是這首歌。 它的編曲者江明旺, 原畢業於育達商職, 自身學商, 卻愛玩吉他, 他以簡單的和弦即完成"情旅"的編曲, 獲得熱烈的迴響, 為圈中人讚譽。 專長編曲的他自己也寫曲, 有名的"難忘的初戀情人", 就是出自他手所作!



另一位當代作曲大師駱明道, 也在這一年寫下了暢銷歌曲 "默默祝福你"。 駱明道的作品一向有強烈的節奏律動, 他擅長用三連音, 在一小節中的音度差距往往很大, 意圖給人一種聽歌時的撞擊感。 第一個演唱這首歌的是陳芬蘭, 後來包娜娜、 余天、 青山、 方晴都重新翻唱過, 在星馬一帶也很轟動, 許多到南洋演唱的歌星常在台上被點唱這首歌。想當歌星,這首歌還不能不會! "默默祝福你"這首歌還曾被日本人翻唱成日文版,是台灣音樂界的一大勝利。



同年, 同為電影導演, 也是音樂創作者的陶秦病逝, 留下他自導自寫的"不了情"、 "藍色的夢"...等經典作品。他的作品有名,人人會哼,但他本人的知名度卻不高,這或許正是國人對那一代的藝術工作者最不公平的地方了!







民國五十九年 轉戰海外

風雲人物 *尤雅 姚蘇蓉 謝雷. 張琪 青山.婉曲 鄧麗君 包娜娜 楊小萍  

票房歌曲 往事只能回味 像霧又像花.家在台北 苦酒滿杯.情人的黃襯衫 長白山上 明日天涯.癡心的人 四個願望 清宮殘夢



回顧 60年代的台灣樂壇,音樂的創作遠遠滯後於樂壇市場的發展。於是乎,當時歌手們普遍只能演唱舊上海時代的曲目。此外,唱片業的不健全,也使得本土歌手紛紛尋求海外發展。亞洲的音樂中心日本,在七O年代初期,即連續網羅並捧紅了歐陽菲菲、翁倩玉、陳美齡等台灣歌手。而留在台灣本土的鄧麗君、青山、姚蘇蓉等也以演藝前途考量,不得不頻頻至香港演出。



由於香港無線電視台提供表演場地的的力捧, 台灣歌星姚蘇蓉, 青山在香江的名氣頗為響亮, 他倆搭配歌星秦蜜, 張帝等人一同主演的電影, 唱片"像霧又像花", "歌王歌後"也都造成一時轟動, 這是首度"台星""反攻"香港成功的例子。當時他們都是現身在夜總會表演。在還未有紅勘體育館的日子,能在消費較高的夜總會裡表演的歌手,都是有其代表性的。反看當時的國內,新興的酒店漸多, 設備雖然豪華, 如有空中下降、"彩亭"式的歌星主秀座, 亦有地下升起圓形凸出的小舞台, 甚至可見舞台上噴出一排水花的龐大造景, 舞台面雖夠華麗, 可是觀其內容則多是流行的新潮秀, 甚至於略微暴露服裝之類的清涼表演, 在演唱之外也開始大量增加短劇的演出,整體而言,既無文化內涵, 更遑論藝術層次。或許這也是進步過程中必經的尷尬時期。



當年流傳的一首名曲 "月滿西樓", 是早期瓊瑤電影的主題曲, 由瓊瑤填詞, 劉家昌譜曲。 劉家昌其時尚未成一大家。 首位擔任"月滿西樓"主唱的是張明麗, 電影中尚有一幕後男聲主唱夏心, 編曲者為翁清溪。 翁清溪為這首歌增加了詩情畫意的氣氛, 早期劉家昌的作品大半是他所編的曲。 在國外, 編曲人的地位相當重要, 一首歌旋律是否充份發揮, 全賴編曲的巧妙應用, 然而國內這些創作者, 卻只是幕後英雄, 製作人都常被忽略了, 更遑論編曲人?!所以當時的唱片封套上根本不會有製作人,編曲人,甚至幕後樂手的名單。



民國五十九年底, "往事只能回味"這首歌推出, 到六十年春夏即唱遍台灣每一個角落, 演唱者尤雅因此曲而大紅特紅, 劉家昌也因此曲真正備受重視, 作詞者林煌坤, 畢業於藝專影劇科, 當初服完兵役正失業在家, 因為這首歌, 讓他開始了作詞生涯, 這樣的機緣轉變, 是他作夢都想不到的, 不過一心想當電影編劇的他, 仍以作詞為編劇外的副業, 他的作品數量卻也不算少,如後來張艾嘉的成名曲」惜別」、蕭孋珠」青色山脈」以及鳳飛飛的」楓葉情」, 都是他的知名作品。



因為電視娛樂的日益興起, 電影界走入不景氣, 流行音樂的傳播媒介有轉至電視的趨勢。此時的台灣流行音樂正逐漸失去了對人們的吸引。一些年輕的歌迷在厭倦了日式哭調發展來的台語歌和舊上海式的燈紅酒綠後,轉而在西洋音樂中釋放各自的情感。一時間,收聽西洋熱門歌曲成為台灣青年主要的娛樂項目。當時由於版權法的不健全,使翻版唱片得以大量上市。低投入、 高回報,使得部分唱片業者得以發行大量品種繁多的英文專輯唱片, 因而造就了六十年代末期的西洋音樂大熱潮。







民國六十年 霸主初生

風雲人物 歸亞蕾 *金曲小姐 鄧麗君 李雅芳 *林文隆 包娜娜 林茜 歐陽菲菲 *甄妮

票房歌曲 庭院深深 單身女郎 誰來愛我 我愛秋蓮 友情 默默祝福你.我沒有騙你 初見一日 雨中徘徊



雄霸台灣歌壇長達十餘年的歌林唱片公司在這一年成立, 與當時已頗具市場規模的麗風, 麗歌, 海山等三大家爭奪國語唱片市場, 首先是搭配電視綜藝節目~"金曲獎"發行唱片。 民國60年4月, 由中國電視公司推出的這個新型態歌唱節目 , 最引人注意的是節目主持人"金曲小姐"~ 洪小喬。 當時洪小喬畢業於淡江外文系, 因在一個兒童合唱團做輔導工作, 而被人引薦給金曲獎製作小組, 而開始她的明星之路。 出身望族的她不便露臉,於是刻意頭戴寬邊草帽, 半遮面, 手抱吉他, 悠遊自彈自唱的模樣, 在當時國內是首創, 令人耳目一新! "金曲小姐」最讓人折服的是臨場修改觀眾來信, 並立即譜曲而唱。 嚴格的說, 這個時候的洪小喬已經開啟了民歌創作的門檻, 而且影響深遠!



自歌唱比賽脫穎而出的男歌星林文隆, 因參加金曲獎節目的演出, 特有的鄉土氣為製作人所欣賞。 他們把他獨有樸拙粗曠的氣質, 介紹給觀眾。 一貫的林文隆, 是一襲恤衫, 一把吉他, 一頂破破的牛仔帽的形象, 而他低沉豐厚的歌聲, 誠懇的歌唱態度, 也激起一般人漸漸消失來自鄉土的一份親切感。 "友情"一曲堪稱他的代表作, 在許多學生的聚會場合中, "友情"常是必唱的一首歌!



金曲獎節目中也不時會介紹一些好歌, "初見一日" 就是其中之一, 當時由一位名不見經傳的小歌星 ~ 林茜首度唱出。 這位林茜後經高人指點改了藝名, 果然就大紅大紫, 她就是台灣歌壇無人不知的重量級人物 ~ 鳳飛飛。"初見一日" 這首歌無論旋律或歌詞, 都非常文雅,寫盡了那份初次見面, 乍驚還喜的醉意和溫馨, 詞曲創作者為非職業來自苗栗的伊洪海與郭建志。



曾有一部連續劇"我愛秋蓮"很紅, 這齣戲由尤雅與李雅芳主演一對同病相憐的姐妹花, 然這兩位主角在現實生活中的運氣卻截然不同。 他們倆原是台語歌手, 但尤雅改唱國語歌後, 以一曲"往事只能回味"迅速走紅, 李雅芳卻運氣不佳, 載浮載沉, 一直到作詞人林煌坤,特別為她寫了一首歌詞~"我愛秋蓮", 影射她在"我愛秋蓮"劇中曾飾演的可人角色,李雅芳才再度活絡起來。 這首曲子交由蔡榮吉譜曲, 歌曲暢銷,也終於讓李雅芳多年的努力沒有白費!



順道需一提的, 是當年香港的嘉禾電影公司力捧武術明星李小龍, 他所主演的"唐山大兄","精武門"在國際間上映, 到處轟動, 其際正適逢美國國務卿季辛吉二度間關進大陸, 揭開"鐵幕"之說, 大陸動向成了全球報紙頭條新聞, 於是乎掀起一波中國熱, 1972年接續推出的電影"猛龍過江", 在義大利羅馬古戰場拍攝外景, 更加風靡全世界, 李小龍成為中國第一位的國際巨星, "中國功夫"更成為全球新興產物, 尤其是有色民族共同的驕傲! 他的輝煌歷史一直延續到1973年暴斃於女星丁佩閨中為止, 留下影迷無數謎團與聲聲歎息,他短暫的一生共只拍攝了五部電影, 然卻影響鉅大!



文章來源: 維也納音樂論壇
















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