Seize the Blog :: 阿德的換句話說

民國六十四年 民歌濫觴

風雲人物 *劉文正 鳳飛飛 蕭孋珠 江蕾 *高凌風 甄妮 歐陽菲菲 陳蘭麗 陳美齡

票房歌曲 諾言 巧合 一簾幽夢．楓紅層層 在水一方 大眼睛 愛情長跑． 海誓山盟 愛我在今宵 葡萄成熟時 我在戀愛



自民國六十二年開辦的徵選好歌， 經過嚴格挑選， 在六十四年， 再自千首作品中選出四十餘首，」萬家燈火」、 」 她的眼睛像月亮」、 」窗」...都是當時獲選的名曲， 由於這類淨化歌曲不隸屬某家唱片公司的專權， 在廣播電視中有不少小歌星會拿來演唱， 尤其在推出當時， 幾乎天天都能在媒體上聽到， 造成此曲快速流行。 當時出唱片的歌星幾乎都同時簽約隸屬一家電視公司，顯少能遊走三台的，除了有知名的大牌歌星外，電視公司也會簽下一些小牌的基本歌星在綜藝節目中演唱墊檔， 幸運的話， 一旦被唱片公司相中， 他們就有出唱片的機會， 否則就只是受唱片公司默契委託， 幫其他成名歌星出片時打歌， 最差的狀況就是只能在電視公司政策性的要求下唱些淨化歌曲。



民國六十四年也同為堪稱一代巨星的劉文正與一代天王高凌風的出道年。 劉文正算得上是第一代的超級偶像、白馬王子， 他是許多媽媽級的歌迷們少女時期的夢中情人！ 早期的歌迷較含蓄， 男性的偶像明星較少， 要成為少女魂牽夢縈的偶像， 必然擁有過人之處， 出身藝工隊， 退役後他經好友谷名倫介紹進入歌林唱片， 谷名倫是他藝工隊的長官， 更是他最要好及尊敬的人， 結識藝能界人士的劉文正， 即仰仗著高大英俊的外貌， 自國外留洋的傲人背景， 以及唱歌具有個人風格， 並能中能西的優越條件， 以一首製作人劉家昌為他寫下的"諾言"， 輕鬆闖入歌壇， 從此一路長紅。 劉文正的舞台表演源自貓王與披頭四， 動作與嘴型都很誇張， 衣著也很光鮮華麗， 加上外型魁梧， 在舞台上演出儼然一位巨星， 架勢十足， 吸引所有人目光， 他的表演方式甚至可說是領先了八O年代初期的麥可傑克遜！ 他有無數的成名歌曲， 如，"若是你在我身邊"、"睡蓮"、"奈何"、"為青春歡笑"...等等， 而他早期的成名作品多半是劉家昌所寫， 一如"諾言"、"她像個孩子"、"可愛的女孩"、"尋"、"寄語"...等。



電影界片商有鑒於當時香港武俠動作片風行多時， 漸失新鮮感， 於是又改朝文藝片推展。首先便選上瓊瑤的劇本"一簾幽夢"、"女朋友"。 值得一提的"女朋友"，雖為瓊瑤構思的小說名稱， 其實更是主角葛元誠的真實故事， 當時瓊瑤僅透過主人翁葛元誠告白得知此情節大概， 尚未完成小說， 然片商已全然屬意開拍這個劇本內容， 並委由翁清溪作曲， 主題曲"大眼睛"由陳彼得製作，葛元誠親身演唱， 葛元誠並於瓊瑤的妙筆下改名為高凌風。 這部片子由林青霞、 秦祥林、 蕭芳芳領銜主演， 於當年青年節上映， 連續爆滿九天， 原本預估可再多映兩周， 不料遇上四月五日國殤 ~ 蔣介石逝世， 一切娛樂必須停止， 這可是有史以來罕見的客滿下檔。 到了期滿再映時， 全國已籠罩在一片哀痛心情下， 於是只映六天就倉促下片。 然這電影的主題曲唱片"大眼睛"一面市，高凌風的歌聲"我可以不知道， 你的名和姓， 我不能不看見， 你的大眼睛..."便在大街小巷流行， 高凌風搖身一變， 由一到夜總會找經理， 請求免費駐唱都被拒絕的無名小卒， 一躍成為登台一場，酬勞至少兩萬， 鼎鼎大名又紅極一時的青蛙王子， 天王歌星！



江蕾原是海山唱片的一位紅歌星， 後為歌林唱片網羅， 成為公司力捧的玉女歌手。 外型甜美， 歌聲婉約， 由她主唱的兩張專輯 ~ "煙雨" 與 "在水一方"， 均受到廣大歌迷的喜歡。 而就在她氣勢正紅， 前途正好之時， 她卻宣佈要告別歌壇， 準備踏入婚姻， 做一個相夫教子的賢內助。 雖然歌迷們感到萬分惋惜， 然而她這種急流勇退， 不眷戀名利地位的淡泊性格， 卻為她換來更多掌聲， 在歌迷心中留下完美的形象 ~ 永遠的學生情人！ "在水一方"的作曲人是當時中視樂團的指揮林家慶先生， 他的作品抒情味很濃， 作品雖不多， 但都有一定水準， 值得細細品味， 代表作除了"在水一方"外， 還有"祝你幸福"、 "又是晚風吹"、 "青青草原上"、 "金色的影子"、 "沒有泥土那有花"....等。



1975年，18歲的陳秋霞參加香港流行歌曲創作比賽，以風靡全場的姿態贏得作曲及演唱雙料冠軍，稚氣未脫的清純容貌，自彈自唱的水準，都令宋存壽印象深刻。當時宋存壽為嘉禾公司籌拍一部文藝片正在物色女主角，立刻決定非她莫屬，並將影片就取名為「秋霞」。 在片中， 陳秋霞飾演一個先天有缺陷的純情少女，彈琴和唱歌是她寄情解憂的良方，儘管她楚楚動人，鐘鎮濤飾演的男主角也對她死心塌地，但先天的宿命缺陷最後仍將奪去這一切。嚴格說來，「秋霞」稱不上宋存壽的代表作，但它卻塑造了一則明星崛起的傳奇。 這部影片之後， 陳秋霞也正式唱起國語流行歌曲，成為另一個玉女明星。 陳秋霞並且能自己作曲， 創作偏向旋律優美的抒情曲， 她歌聲受到年輕人青睞應是源自她自然不造作的非職業風格， 令人感覺宛若清泉暖流般舒服的緣故吧 ！ 在七０年代有個不成文的默契，以歌唱走紅的女歌星去演電影，大都鎩羽而歸。如崔苔菁（何日再吻君）、張璃敏（昨夜星辰昨夜風）、鄧麗君（謝謝總經理）都足堪借鏡，鳳飛飛則是運籌帷幄了好久， 才在1979年開始連演了「春寒」、「秋蓮」、「鳳凰淚」等片， 成績平平。而陳秋霞幾乎是當時唯一能同時在坊間『十大影星』、『十大歌星』榜上名列前茅的女藝人。更令同儕又嫉又羨的是陳秋霞初登銀幕，就以「秋霞」登上第14屆金馬獎影后寶座，多少也說明，陳秋霞當時銀幕上下清純的才女形象，連評審也為之心動。所以，儘管就明星對電影工業影響的份量來看，她遠不及『二林二秦』舉足輕重，但她同中求異、非本土、創作型的獨特形象，卻在當時成為一種新的潮流與指標。



知名歌曲～"葡萄成熟時"是瞇瞇眼明星陳蘭麗的成名曲， 因為這首歌， 使她躋身於大歌星之列。 陳蘭麗在歌壇上屬於默默奮鬥的典型， 不挺漂亮， 個兒高又瘦， 顯得手長腳長， 她曾是警察電台空中歌廳的基本歌星， 那時她的舞台表演雖有特色， 聲音自成一格， 但感情總有些放不開。 後來陳蘭麗去了東南亞巡迴演唱一趟下來， 忽然開竅似的， 在翁清溪特別針對她的歌路寫下的歌發表之後， 讓全台驚艷。 有一陣子天天都可聽到"金色的陽光， 讓我把頭抬...."的歌聲， 也讓人會想到陳蘭麗那裊裊的手勢。 或許有人罵她作怪， 但無可否認， "葡萄成熟時"是陳蘭麗的招牌歌， 而那手勢就是此招牌歌的招牌動作。



民國六十四年，甄妮同樣推出了她配合電影發行的主題曲專輯， 如"愛情長跑"。 這個時期的她開始與作曲家駱明道合作， 而駱明道為她設計的歌路都比較明亮高亢， 有時會加入一些黃梅調轉音的唱腔讓她表現。 在"愛情長跑"這部電影情節與歌詞中， 首見以運動來描述男女之間的微妙關係， 也因為這部電影和主題曲的影響， 之後在形容男女朋友交往許久卻未見婚嫁的情況， 常以"愛情長跑"來比喻， 這也可見娛樂事業對於文化的影響力！ 之後， 徐進良導演繼首部文藝電影"雲深不知處"成功後， 又拍了由林青霞、 秦漢主演的"海誓山盟"， 商業氣息更濃， 主題曲亦由駱明道作曲， 甄妮演唱。 雖因過於強調力度， 使這影片少了一份柔美的氣氛， 然而甄妮卻恰如其份的掌握住歌曲的精髓， 應該是在合作過"愛情長跑"後， 駱明道已能清楚甄妮的優點， 因此在該曲一開始的小節中， 都讓甄妮平穩清亮的高音得到發揮。 這首歌已成甄妮演唱會中必唱的曲目。



台灣早期的歌壇， 普遍呈現一種"外國月亮比較圓"的心態， 認為國外的音樂是至寶， 美國的鄉村民謠、熱門歌曲如雨後春筍般的充斥台灣的流行樂壇， 於是， 民國六十四年六月六日的晚上（所謂民歌紀念日）在台北市的中山堂， 作曲者楊弦舉辦了一場感人的音樂會"中國現代民歌之夜"， 公開發表他以詩人餘光中的詩譜曲的二十一首歌， 並分別收錄於兩張名為"中國現代民歌"的唱片中， 由洪健全教育文化基金會發行。 這場演唱會不僅引起社會上爭論何謂民謠的風潮， 更激起一陣"寫自己的歌"， "唱自己的歌"的風氣 ~ 隨著一群有理想抱負的民歌手， 如胡德夫， 楊祖珺， 吳楚楚..等人的推廣， 知識份子開始覺醒並參與創作。 影響台灣流行歌壇最劇的民歌運動時代即將到來！







民國六十五年 巨星養成

風雲人物 甄妮 於櫻櫻 鳳飛飛 劉文正 *胡立武 蕭孋珠 歐陽菲菲 *陳秋霞

票房歌曲 梅花 愛在夕陽下．一縷相思情 楓葉情．星語 可愛的女孩 晚霞滿漁船 蝴蝶谷．你儂我儂 嚮往 偶然



中央電影公司於1976年農曆大年初一推出政策性的愛國電影"梅花"， 由甄妮擔任主唱。 此片上映前便請到劉家昌出面幫忙宣傳， 尤其除夕時三家電視台狂力打歌， 加上"梅花"此曲歌詞簡單， 旋律優美， 饒富民謠風情， 因而宣傳成功， 一上片即造成人山人海的看片潮。 "梅花"主題曲也儼然成為新國歌， 人人會唱。不久後， 蔣緯國將軍於欣賞該片之餘， 靈機一動親自改編"梅花"為進行曲， 並倡導海內外各地成立"推廣梅花運動委員會"， 梅花成為國家新象徵， 蔚為一時風尚！ 其後， 國內歌星舉凡出國， 勞軍， 或是海外各地集會， "梅花"成為必唱之曲， 此曲已深印自由中國每一位華人的心中！ 其實當初劉家昌是先用台灣民謠的風格譜出這首曲， 頗受好評， 後來他想拍成電影， 就以台灣同胞反抗日本軍閥的故事為主題。於七○年代電影的另一類型即是抗日電影。如《英烈千秋》（1974）、《八百壯士》（1975）、《吾土吾民》（1975）、《梅花》（1976）、《筧橋英烈傳》（1977）、《強渡關山》（1977）、《望春風》（1977）等， 都是著名的賣座影片，內容都在強調堅忍不拔的民族精神和維護國家至死不悔的信念。這其中最成功的主題曲即為"梅花"。



"楓葉情"也是民國六十五年初的一部電影主題曲， 電影尚未推出， 就先引起一場幕後主唱的爭奪戰。 原主題曲本是針對鳳飛飛的歌路而寫的， 但沒想到片商接洽甄妮， 屬意要她唱這首歌， 基於"對歌不對人"的基本原則， 作曲人駱明道便承諾再為甄妮寫另一首適合她的歌， 當做主題曲， 這首歌就是後來的"片片楓葉片片情"， 誰料後來片商仍決定由鳳飛飛來唱， "片片楓葉片片情"便也成了鳳飛飛演唱的電影插曲。顯然地這兩首歌在音度上不同 ： "楓葉情"音階較為低， 音度的差距比較小些， 是適合鳳飛飛演唱， 而"片片楓葉片片情"就顯得比較亮麗， 一小節中在音度差距也大， 後來她們都分別在唱片裡收錄這兩首歌， 很容易分別出兩人在歌唱上有什麼不同特色！ 這首"楓葉情"(1976，3)也成為鳳飛飛在海山唱片時期後期最受歡迎的歌曲！ 少了"楓葉情"，甄妮也沒落空，在這一年內密集發行了"秋歌"、 "愛的迷藏"、 "追球追求"、 "我是一沙鷗"等電影插曲。



初生之犢的作曲家羅大佑，原是醫學院的學生，在這一年發表了第一首流行作品 ~ "歌"， 這是將徐志摩的詩改寫為詞， 譜成的曲， 也被選為電影"閃亮的日子"插曲之一。 主唱的劉文正不僅演唱了這首歌， 並主演這部電影， 然這部電影卻只上檔三天即因票房不佳， 匆匆下檔。 這首主題曲"閃亮的日子"卻瑕不掩瑜，成為羅大佑早期的重要代表作， 在八O年代也被多次翻唱過！劉文正由歌手跨行至演戲， 源繫於導演白景瑞看中他俊朗的外型， 便一口氣找他拍了二十多部電影， 眾多影片裡"閃亮的日子"就是他的最愛， 多少也與他偏愛這主題曲有關吧！ 經王振華介紹， 劉文正正式認識了羅大佑， 二人才子相惜，成為莫逆。 羅大佑後來不但為劉文正寫下多首好歌， 也於次年擔任電視節目"劉文正時間"、"青春歡唱"的製作人。 節目當時創下廣告滿檔的驚人紀錄 ， 更讓劉文正偶像兼白馬王子地位無人可及。 劉文正的舞颱風有人喜歡， 也有人極端討厭， 因為他的動作是較誇張的， 而他很現代的聲音也是受當時年輕人喜愛的原因之一， 但有時聽他唱起歌來直著嗓子喊， 倒有點像在賣饅頭呢？！ 劉文正承認自己歌唱的致命傷， 就是容易走音， 還有識譜能力很差！



當時另有一首歌"下著小雨的湖畔"也受到歡迎， 演唱者是周雅芳， 她在出版這第一張專輯前已唱了多年， 終於因此曲而受到重視。 詞曲作者蔣榮伊則是當代小品歌曲的量產高手， 與左宏元， 駱明道同為政工干校音樂系先後期的學員。 他認為一首流行歌曲的作曲人一定要有很好的理論基礎， 配合個人風格去創作， 靈性的表現是最重要的。 蔣榮伊投身流行歌曲先是以作詞開始， 填寫日本歌的中文歌詞， 起初以她太太的名字"曉燕"為筆名， 有時也用"頑石"為名， 因為他有音樂基礎， 所以填詞時能顧及旋律進行， 詞曲配合得宜， 常有綠葉紅花相襯，相得益彰的效果！



"祈禱"這一首經典的歌， 也是這一年由翁倩玉自日本帶回國來的歌， 曲雖簡單， 但歌詞優雅， 意義深遠。 歌詞中傳述虔誠的祝禱： "讓我們敲希望的鐘啊， 多少祈禱在心中， 讓大家看不到失敗， 叫成功永遠在！" 說出了許多人的心聲。 雖然歌詞中沒有提到一個"愛"字， 但它卻給人一種寬懷博大的祥和感， 似乎在她的歌曲裡， 一直都給人有這種既溫暖又健康的形象訴求。 原曲作曲者三陽應是日本人， 作詞的是翁倩玉的父親翁炳榮， 這張專輯是繼"海鷗"出版三年後， 才再推出的新作， 也是繼"珊瑚戀"、 "溫情滿人間"、 "海鷗"後， 翁倩玉的另一首代表作， 在唱腔上仍維持著她一貫濃濃的日本腔， 蔚為一大特色！



年底， 經營有成的歌林唱片網羅了帽子歌後 ~ 鳳飛飛 ~ 這一位日漸走紅的歌星兼主持人。 在當時， 幾乎所有歌星都要會主持節目， 那時她便在台視主持了一個現場綜藝節目 ~ 我愛週末， 收視率很高， 播出時間是每週六下午三點至四點， 據說許多她在南部的死忠歌迷甚至會包遊覽車北上來觀賞節目錄影， 可說是空前轟動。 鳳飛飛當時的聲勢也隨著她陸續幾張唱片"碧城故事"、 "愛要讓他知道"、 "未曾留下地址"， "巧合"..大賣而扶搖直上， 光在１９７６一年裡她竟出版了十張個人專輯，應是空前絕後的紀錄了，因此歌林挖角她可謂是獨具慧眼。 出版的第一張作品 ~ "星語"(1976.10)， 也是劉家昌的電影主題曲， 這張專輯中有很多的好歌， 後來都被反覆翻唱， 如"我願"、 "滿園花開"、」心影」...等等。 自鳳飛飛加入歌林成為當家花旦起， 她演唱歌曲的方式也由原先的土味、直接，一變而為柔軟， 歌曲也較有畫面感， 自此鳳飛飛在國語歌壇呼風喚雨， 手執牛耳長達十餘年之久。 "我愛週末"也開發了鳳飛飛除了歌唱外， 主持節目的潛質， 自此她又陸續在中視台視主持了"你愛週末"、 "一道彩虹"、 "飛上彩虹"、 "我愛彩虹"..等系列節目。 當年的歌星似乎都需要具備這種獨當一面的能力， 因此每個人都有巨星的架勢。 後輩歌星缺少主持人的歷程與訓練， 就像缺少一道巨星養成教育一般， 隨之便欠缺個人舞台魅力， 這是他們無法成為巨星的一大關鍵！



除了電影主題曲在市場上受歡迎外， 電視劇主題曲的風靡在這一年也達到高峰， 尤其是號稱台灣戲劇之母 ~ 周遊所製作的九點半連續劇，收視率最高。 一貫由於文作曲， 由其妹妹於櫻櫻所演唱一系列的主題曲， 如 ： "愛在夕陽下"、 "一縷相思情"、 "飄香夢"、 "梨花淚"、 "贖罪"....等等， 都很受家庭主婦的青睞！ 還記得當時的男女主角都是謝玲玲， 江長文， 這俊男美女的組合， 造成很大的流行， 那時的主題曲， 也都走向探戈節奏的曲風， 屬於通俗的大眾路線。　另一檔叫座的清裝連續劇"香格格"， 則因太轟動而捧紅了女主角夏玲玲， 不僅連續劇後來拍成電影版(主題曲為甄妮演唱的"尋找")， 就連演員出身的夏玲玲， 都紅到可以出唱片。



這一年還有幾首值得一提的佳作。 一首是新聞局的徵選好歌， 林煌坤填詞， 林文隆譜曲演唱的"朋友"。 林文隆的歌裡似乎有很多都是在講友情； 而另一首則是歌林之星1973年的亞軍歌手 ~ 胡立武演唱的"晚霞滿漁船"。 這首歌旋律源自德國民謠， 歌詞中很有中國味， 也很有畫面感， 內容描繪夕陽西下時的臨流垂釣， 遠處山腳炊煙縷縷， 青青楊柳岸旁， 牧童正拂過柳絲， 邁向歸途， 就是這樣的意境與畫面， 隨著聆聽這首歌而湧現腦海， 它帶給聽者最大的感想， 恐怕就是怡然自得的舒服吧！ 這首歌後來蕭孋珠也翻唱了一次， 成為她的代表作之一！ 此外， "海邊" ~ 由翁清溪作曲， 莊奴填詞的歌，完全針對余天歌路而寫， 收錄在他當年年初發行的唱片中。 唱片推出沒有多久， 余天卻因被新聞局判坐歌監，一年內不得參加任何表演。 當時許多歌星都曾有過這種禁演的經驗，包括最紅的鳳飛飛也不能倖免。



新力企業也於這一年投資成立音樂公司新格唱片， 為即將風行的民歌種下了一顆種子；自民國五十一年即隨台灣電視公司開播的綜藝節目」群星會」則在這一年劃下句點。



文章來源: 維也納音樂論壇