Seize the Blog :: 阿德的換句話說

民國六十一年 瓊瑤之潮

風雲人物 *鳳飛飛 *萬沙浪 尤雅 鄧麗君 楊小萍 *於櫻櫻

票房歌曲 祝你幸福 風從那裡來．美酒加咖啡 彩雲飛 千言萬語．我怎能離開你 今夜雨濛濛 含淚的分手 五月的花



瓊瑤電影這一年再次重領風騷，而且熱潮持續更久。在這一波起頭的賣座影片"彩雲飛"中， 有幾首電影歌曲很優美， 如鄧麗君唱的"千言萬語"， 尤雅的"彩雲飛"都是代表。 尤其這張主題曲唱片是新加坡麗風唱片公司在台灣新設廠所發行的作品， 在製作上水準已比以往的國語歌大為提升。 同名的主題曲"彩雲飛"共有兩個不同旋律的版本， 歌詞原采自德國民謠"我怎能離開你"， 由瓊瑤加上" 問彩雲， 何處飛？...."的第三段歌詞改寫而成， 當初的宣傳版是尤雅所唱的"彩雲飛"快板， 然現在較為熟悉、流傳較廣的， 卻是鄧麗君唱的慢板插曲， 歌名即為"我怎能離開你"， 作曲的都是筆名古月的左宏元， 當時由李行執導的片子都由他擔任作曲。



"風從那裡來"這部知名的電影也是由李行導演執導，選在南部的小鎮上拍攝， 是講述以牧牛為主的故事， 靈感來自於美國電影」巨人」。 片中所標榜的是粗曠與自然。 當時有位新歌星~萬沙浪， 即因演唱此片主題曲而走紅。 萬沙浪是歌星王幸玲的弟弟， 有著山地血統。 萬沙浪沉而有力的獨特歌聲， 以及不做作的舞台表演， 使他能迅速走紅歌壇，唱出不少成名歌曲。 這首"風從那裡來"是他的招牌歌， 雖有其他歌星(如鄧麗君， 尤雅，劉家昌，吳秀珠..)也相繼唱過， 但總不及萬沙浪原唱的那樣狂放有力。片中另有一首插曲"真情比酒濃"， 當時也很受喜愛。



七O年代台灣歌壇最紅的歌星 ~ 鳳飛飛， 在這一年三月份出版了她個人的首張專輯 ~ "祝你幸福"。 鳳飛飛來自桃園大溪， 原本只是個平凡的小姑娘， 沒有太亮麗的外表或顯赫的家世， 然而她卻憑著自己的努力與天份， 以及對歌唱事業的熱愛與執著， 一步步建立自己的歌唱王國。 在當年的社會中， 這樣的成功典範是為人所欽羨並津津樂道的， 難怪她於民國七十年頻頻獲得榮登中華民國模範藝人、 勞工天使、 十大傑出青年之殊榮， 是不無原因的 ！



我們不妨來看看鳳飛飛走紅時的時代背景。 在台灣七O年代當時， 社會經濟面臨轉型，正值勞力密集，是需要大量少女投入工廠行列與機器為伍的年代。那些瓊瑤式的電影，總是重覆演著長髮飄逸的女大學生與白馬王子談戀愛的情節，儘管不食人間煙火，卻也安慰了這群主流觀眾心靈的需要，夢想的實現。少女們看完電影後，也透過一邊工作，一邊聽著收音機播放出來的主題曲，不斷地複習超現實的浪漫劇情。跳槽進歌林唱片，自民國六十六年的"我是一片雲"開始 ，鳳飛飛就成了瓊瑤電影的指定演唱。鳳飛飛藉助瓊瑤電影唯美的劇情凝聚買氣， 瓊瑤電影也藉助鳳飛飛的歌聲源遠流傳，兩者結合天衣無縫， 相得益彰、睥睨群雌數載。 這時鳳飛飛歌曲的質感比起早期她在海山唱片的作品大為提升，她也由紅星地位一躍而為巨星。尤其在歌林時期， 她每隔一段時間便會推出一張全新編曲的台灣歌謠專輯，作為她演唱國語歌曲外的副產品，使她的聽歌族群更擴大至阿公阿媽。事實上，這對於承續與發揚台灣本土音樂，有著示範性的帶頭作用。鳳飛飛這位足以成為特定時期台灣流行文化縮影的藝人，即是如此自然地與社會和時代作了相當多的交集，進而成為集體記憶的一部份。



鳳飛飛最早唱過林家慶的作品， 後來跟劉家昌學歌， 又與駱明道、 左宏元合作過一段時間。 雖然她的歌聲事實上並不十分優美， 甚至可說是有點土氣。 但她明白自己的缺點之後，即在技巧上下苦功彌補。 早年她的國語也不甚標準 (如由"我是一片雲"歌中， "朝迎旭日昇"之"旭"字咬字....等便可聽出)， 然而為了把歌唱好， 她勤於練唱， 試圖把肺活量再擴大， 並矯正自己的發聲方式與國語， 為鍾愛的興趣投入百分之百的努力， 同時她也積極建立個人的特色， 以親和大方的形象， 以有別於其他歌星"遙不可及"的距離感。 於是乎，從帽子到褲裝， 到逗趣的手勢都成為鳳飛飛獨一無二的招牌形象。 一直到現在， 還有許多明星喜歡模仿她。 鳳飛飛唱紅歌曲與出版唱片數量之多， 應屬台灣歌星之最。 她的歌曲對於台灣長一輩的人而言， 不只是歌曲， 甚至已成了台灣本土文化重要的一節！



聰明的鳳飛飛從八Ｏ年代開始， 不再唱瓊瑤兒歌式的夢囈， 而改唱動感如"愛你在心口難開"、 "好好愛我"、 "你家大門"、 "相思爬上心底"....這一類俏皮的東西洋翻譯歌曲， 又開創出另一條走在歌壇前端的路。 難能可貴的， 她一直懂得因應市場與時代的轉變， 與不同的作曲家合作， 並勉力去揣摩每一首作品的特性， 適時改變自己的唱腔， 不斷進步， 同時在歌曲中她運用大量拿手的轉音技巧或花腔， 讓一首原本簡單平淡的歌， 變得韻味十足， 豐富了起來， 這也就是當年許多新進作曲家無不希望有機會與她合作的主要原因。 因為他們深信， 任何再普通的歌曲經由鳳飛飛口中唱出， 沒有九十八分， 也有九十五分的水準！ 鳳飛飛是個天生的藝人， 永遠的唱將。 她的歌唱光芒， 更影響了後期不少歌唱好手， 如林慧萍、 林淑蓉、 葉璦菱、 張秀卿、 江蕙、江淑娜、黃韻玲、林靈、費玉清.....等人。



　







民國六十二年 電影有歌

風雲人物 尤雅 *江蕾 鳳飛飛 萬沙浪 歐陽菲菲 余天

票房歌曲 心有千千結 煙雨斜陽 天真活潑又美麗．誓言．我家在那裡 愛的禮物 海鷗飛處 熱情的沙漠 含淚的微笑　



當代社會上最流行的娛樂只有看電影， 電影的類型除了香港邵氏公司的武俠電影之外， 再來就是台灣導演盛行拍攝的文藝愛情片 ~ 即所謂的三廳式電影(餐廳， 客廳， 咖啡廳)， 因為場景變來變去就是不脫這三廳！ 電影主題曲於是也成了回味電影的唯一周邊商品， 幾乎每個歌星都以電影的上檔為基準推出主題曲新歌， 甚至連唱片封面都是以劇照占最多篇幅。 因為歌手的數量較少， 競爭的激烈程度較今日為輕， 然歌星們個個都有超強的歌唱實力， 稍有市場基礎的歌手幾乎每三個月就能出版新歌， 這樣的出片速度， 現在看來是否很驚人呢？



劉家昌以一名自韓國歸來的在校僑生， 開始唱歌， 繼而作曲。 此人聰明有急智， 能以十多分鐘時間即完成一首暢銷金曲。 民國五十九年，他以一曲"往事只能回味"捧紅主唱歌星尤雅， 而接著他更以七日完成這部同名電影， 電影也隨搭成名歌曲的順風車繼續暢銷賣座， 小兵立大功！ 劉家昌學電影出身， 加上滿腔熱忱， 自己寫劇本， 自己配曲， 自己宣傳， 故人稱之為"鬼才"。 自民國六十二年後， 他拍的片子數量大增， 每部片子的主題曲都很流行。 他也開始培養"劉家班子弟"。 江蕾唱的"純純的愛"及"煙雨斜陽"(原唱華瑄瑄， 江蕾唱紅)， 都是搭配劉氏電影揚名歌壇的！



出生自澳門的歌星甄妮， 由於隔代遺傳到了外國血統，天生明眸大眼，被稱為洋娃娃歌手，相貌出眾的她在文化大學唸書時就被星探發覺去演戲，之後順利在台灣推出了第一張個人專輯『心湖』，此後即展開她輝煌30年的演藝生涯。甄妮與鳳飛飛、鄧麗君三人幾乎瓜分了七零年代中期整個台灣的唱片市場。甄妮除了外型長的像外國人之外，在詮釋歌曲上也有西洋歌曲那種率性自由的風格，與當時大部份歌星中規中矩的演唱方式是截然不同的，更顯得她獨樹一格。她每張唱片均為白金唱片， 且都是膾炙人口的電影主題曲 ， 如劉家昌電影"晚秋 "的主題曲"我家在那裡"，以及林青霞在台灣上映的第一部電影"雲飄飄"的主題曲 ~ "天真活潑又美麗"，都是甄妮的成名代表作。



歐陽菲菲在台灣歌壇唱了幾年歌始終不上不下， 後來她赴日發展， 終於在這一年自日本東渡而歸， 回來之後， 立刻給人一種脫胎換骨之感。 在日本有"性感之神"美譽的她， 完全以一種現代而又充滿野性的姿態出現在大家面前， 觀眾不但對她的歌感到興趣， 她的舞台動作， 一舉手， 一投足， 一甩髮， 都讓人覺得她全身細胞像在唱歌似的， 那份感性更加誘人。 "熱情的沙漠"就是她當期的代表作。不過因為歐陽菲菲的歌中經常會出現『啊』的聲音，為免成為歌迷的不當模仿， 她的諸多歌曲常遭歌曲審核單位主管禁播。



在歌星中兼會作曲的，在那個年代並不多， 陳彼得算是少數的才子之一。 他自民國五十八年開始寫歌， 真正受到重視卻是一直到他為余天寫下退伍後的第一首暢銷曲"含淚的微笑"。 這首歌不但旋律清新， 容易上口， 而且歌詞平易， 有深度， 不知有多少人有這種含著淚水在跌倒中， 堅強站起的經驗？ 作詞者林煌坤為余天寫詞的定位算是相當成功， 余天也就循此路線， 後來才又有像"舞台"， "友情的安慰"...這樣的歌傳唱。



民國六十二年八月，新聞局鑒於流行歌曲的氾濫， 特別成立了一個歌曲出版品輔導工作小組， 十一月，新聞局又從警總的手中接管歌曲查禁的工作， 嚴格審查過去不好的歌， 予以淘汰， 一方面積極致力於歌曲的徵選， 希望廣大的社會階層直接參與國語流行歌曲的創作， 這即是徵選歌曲的由來。自民國六十二年，到六十八年二月廿八日，共有四百三十八首內容觸犯有關法令被查禁，絕大多數是國語歌曲。也許即因歌詞創作有太多禁忌， 因此這時普遍創作出的流行歌題裁相當局限，無非勵志性， 或是比喻愛情像爆米花、 愛情像躲避球、 像龍捲風、 像彩虹、 像煙雨、像斜陽，再不就像天氣這一類風花雪月的歌，光是看到愛人心歡喜，就可寫成一大段的歌詞， 真讓人看不出完整的故事何在， 再不就是寫寫風、寫寫雲或歌頌春夏秋冬那種虛無縹緲、空空泛泛的情境，所以這才漸漸為知識份子譏流行歌為靡糜之音，其來有自。







　



民國六十三年 新人出線

風雲人物 洪小喬 *蕭孋珠 *張艾嘉 *黃鶯鶯 鄧麗君 翁倩玉 鳳飛飛 甄妮 方晴

票房歌曲 愛之旅 真情 惜別 雲河 海韻．水漣漪 海鷗 我不能沒信心．碧城故事 晴時多雲偶陣雨 寄語白雲



歌林唱片公司挾著經營電器有成的財力後盾， 加上與日本藝能界關係深厚， 陸續挖角並培養了不少新秀， 首先就是發掘了洪小喬。洪小喬標榜著要唱自己的歌， 在她主持的歌唱節目 ~ 金曲獎中， 她即自彈自唱， 發表也唱紅了許多歌曲， 如成名曲"愛之旅"、"牽掛 "、"你說過"、"我的歌"、"信任"...等等。 當時， 她以神秘的金曲小姐自稱， 戴著一頂低垂寬帽， 不讓人看到她的真實面貌， 營造的神秘感著實成為個人特色！ 還記得當她決定以真面目出現螢光幕時，有不少人還特別擱下事，想一睹她的風采呢 ！ 而當年許多在美軍電台演唱西洋歌曲的歌手都頗具實力， 其中黃鶯鶯更因歌聲柔美， 為劉家昌所發掘， 有意大力栽培， 於是搭配劉式電影"雲河"， 發行了第一張專輯， 當時的唱片製作人就是劉家昌。 "雲河"這首歌曲雖然很快就流行起來， 但黃鶯鶯卻沒有預期中走紅！ 而後他們又再次合作， 推出第二張電影主題曲"我心深處"專輯， 成績依然是平平， 尤其中南部的銷售成績不盡理想， 沒過多久， 同年五月， 黃鶯鶯即遠嫁新加坡去了！ 留下一些"識貨"的歌迷無限的祝福與不捨！



那個年頭，歌林唱片公司每年都會舉辦選拔"歌林之星"歌唱比賽， 這與電台電視台常辦的比賽一樣， 都是許多年輕人想踏入演藝界的一條捷徑。 出身自1973年歌林之星比賽的冠軍歌手蕭孋珠於當年春天， 推出她曾於日本哥倫比亞唱片灌制的單曲唱片~"真情"， 並隨後推出個人首張專輯 ~ 真情。 "聽到你一聲再會， 我流下幾滴眼淚...."， 這首由哥倫比亞音樂大師專門為她量身訂製的歌曲"真情"， 創下當年度唱片銷售的冠軍，直到九 O年代末期，這首歌還被作曲家李偲菘改編成 "聽到你一聲再會 "，由彭佳慧演唱。當時的蕭孋珠揚棄一般歌星艷麗的彩妝， 也不喜身著鑲有亮片的舞台服， 改以輕便可愛的吊帶褲， 吊帶裙， 以清純自然的短髮瀏海出現， 在那個年代儼然自成一派清流， 也改變國語歌壇女歌手的造型與風氣。 甚至有歌迷覺得蕭孋珠天生一張圓圓的娃娃臉， 雙頰總是粉嫩的紅色， 像極了蕃茄， 因此為她封上"蕃茄姑娘"這個封號， 最後還成了她的標籤！ 而自從 "真情"走紅之後， 蕭孋珠即擁有一群穩固的基本聽眾， 接下來的"一簾幽夢"為電影主題曲， 更是名曲中的名曲， 印象中她總給人一種純純的感覺， 就像自個兒家中的大妹妹， 永遠帶著爽朗的笑容， 一點都沒有大牌歌星的舞颱風。 蕭孋珠的聲音有特色， 中氣足， 極易辨識， 更重要的是她唱歌用心， 這些獨特的條件注定她要成為七零年代中的代表歌星之一，她雖未大紅特紅，但平穩的佳績，使她的唱片出版記錄在歌林唱片公司裡可是第二把交椅 ！



屹立台灣藝壇近三十年的全能藝人張艾嘉於歌林唱片出版了首張專輯 ~ "惜別"， 而後， 她不只活躍於歌壇， 更跨入電影界， 繼而更上層樓向導演之路邁進， 是"歌而優則演"，"演而優則導"的典型成功範例！ 作曲人鄭貴昶也因此一炮而紅， "惜別"這首歌中的吉他正是他所彈奏的 ！ 他為張艾嘉譜寫並製作的這首歌也被無數歌手翻唱過， 如70年代的鳳飛飛、 鄧麗君、 劉文正...， 80年代的 林慧萍、 李碧華、 張清芳...等， 算是一首跨時代的好歌！



有一陣子有關氣象的電影特別多， 倒不是每部電影都與氣像有關， 而是聽說這種片名會賣座， 於是片商便一窩蜂採用， 那時期的片名， 不是東邊飄雨就是西邊晴， 不是半山飄雨就是半山晴。 由大導演白景瑞執導的賣座電影"晴時多雲偶陣雨" 即開先例者。 主題曲由甄妮， 原野合唱團擔任演唱， 也是該年暢銷金曲之一， 作曲者是左宏元。 當時他寫這首曲子時， 是以楊三郎的台語歌謠"孤戀花"為藍本， 意圖寫出較為本土的優美旋律， 所以旋律有些似曾相識， 這也是左宏元一向拿手的創作路線； 歌詞部份由莊奴填寫， 很白話、 淺顯易懂，就是不見與晴時多雲偶陣雨有何關係。歌詞中 "是否記得我， 還是忘了我...." 這幾句， 竟在1989年周華健的歌曲"最真的夢"中又被採用了一次， 真是微妙！



說氣象，不免要提到雨，在許多寫雨寫懷念的歌裡， "濛濛細雨憶當年"卻是相當突出的一首。 甄妮雖是第一個演唱該曲的歌星， 然而發揚光大卻是李雅芳， 是由她重新演唱後才使此曲真正轟動的。 當時李雅芳本身遭遇惡少挾持， 強拍裸照意圖勒索， 此事曾上社會版新聞頭條， 令當事人一度心灰意冷， 這首歌頗有一種讓人不堪回首前塵往事的意境， 李雅芳也成功地詮釋， 賦予歌曲深刻的感動， 終於也使自己創造事業的高峰， 走出陰霾， 在此為她的勇敢喝采； 她另有一首暢銷曲"離情"， 這首歌與另一位歌星方晴唱的"寄語白雲"是一模一樣的歌。 原來， 這本是一部韓國電影的主題曲， 片商請蔣榮伊將它填上中文歌詞， 以便歌星演唱， 原定的歌名是"寄語白雲"， 因為該歌名禁用， 才配合詞意改歌名為"離情"， 巧的是這部韓國片的中文譯名正是"離別之情 "！！



該年， 旅日明星翁倩玉為中影公司拍下一部賣座電影"愛的天地"， 導演是劉家昌， 當然主題曲也就肥水不落外人田， 他自己一手包辦。 主題曲"海鷗"一曲在當時風行了一時， 不但在國內很紅， 而且日本唱片公司還首度來台買下版權去日本發行， 劉家昌也因此曲被日本唱片界重視， 與 RCA 公司簽約， 為他們寫曲。 有人說這首歌的靈感來自當時的一部暢銷小說"天地一沙鷗"， 無論如何， 在那麼多談情說愛的歌中有這樣一首抒情勵志的歌出現， 也真是實屬難得了 ！



當時也赴日發展的鄧麗君， 在唱片公司的要求下，推出第一張唱片『無論今宵或明宵』，將鄧麗君塑造成穿短裙的少女偶像造型，但這種矯揉造作的演唱風格並不適合鄧麗君，所以專輯成績未見理想。直到1974年，轉向演歌曲風的第二張唱片『空港』，才在排行榜上名次節節上升，並且拿下了日本歌壇上具指標性的唱片大賞中的"新人賞"。頒獎演唱時喜極而泣的鄧麗君，終於在日本揚眉吐氣，而這首"空港"的大受歡迎也為日後鄧麗君在日本的發展墊下了基礎。



每一年似乎都會有關於朋友的歌出現， 銀河唱片的張素綾在婚後推出的第一張專輯， 就是主打"嘿！朋友"這首歌， "嘿嘿朋友， 你不要憂愁， 嘿嘿朋友， 我在你左右...."朗朗上口的輕鬆旋律， 也讓人印象深刻， 以唱片銷路而言， 她並不是很紅的歌星， 但她的嗓音有特色， 本身也不會譁眾取寵， 連結束不幸的婚姻也是默默承受， 因此她也有一些死忠的擁護者..



民國六十三年，在社會上，我國拿下少棒、青棒、青少棒世界冠軍，創下三冠王的空前紀錄，也再次向世人宣告台灣的棒球王國之光。那個年代只要是在國外舉行的棒球比賽， 因為時差之故， 實況轉播大都是在大半夜。往往還會有全家人一起守在收音機或電視機旁收訊的景況。一旦打贏了， 街頭巷尾便有人會起放鞭炮慶祝。不知這樣的盛況你趕上了嗎？因為這種榮譽心與全民意志，台灣才有經濟起飛的一天！



文章來源: 維也納音樂論壇